Escritores de graffiti de la casa se unen para pintar un mural gigante en el nuevo almacén de MTN

No es ningún secreto que Montana Colors está creciendo rápidamente y, con ello, nuestras instalaciones físicas en las montañas de las afueras de Barcelona. Una de las ventajas de alquilar un nuevo espacio de almacén es tener la libertad de crear murales a gran escala en los laterales de los edificios. El mes pasado se organizó una jam verdaderamente épica para llenar toda una pared de unos 1500 m².

Coincidiendo con la fiesta anual del personal de Montana Colors, durante el evento se dejaron ver 18 artistas de Barcelona asociados a la marca que arrasaron el almacén de pintura antes de dejarse llevar por sus estilos sobre la pared. ¿Las únicas reglas? Llenar la superficie en un día.

El MTN OG Kapi fue el encargado de coordinar a este atajo de vándalos. Nos ha explicado a MTN News cómo fue la experiencia.

Los otros murales pintados en las instalaciones de Montana Colors consisten de obras puntuales de artistas o colaboraciones habituales, como Os Gemeos y Nina, DabsMyla o Pichiavo. ¿Por qué se ha decidido pintar la nueva nave en el formato tan variopinto?

A Jordi Rubio (Montana Colors CEO) le gustaba la idea de hacer un muro con ese estilo más improvisado, como el que se suele ver en las entradas de las ciudades, en las vías de acceso donde las piezas se amontonan unas encima de otras. Él lo propuso y tiramos adelante, sonaba bien.

¿Cómo has organizado la convocatoria de artistas?

Los artistas son algunos de los escritores de graffiti de Barcelona que trabajan para Montana Colors en diferentes funciones. Es la primera vez que se les reúne el mismo día. En el equipo encontramos diferentes generaciones de escritores, desde participantes que vienen de la época pionera de los años 80, hasta gente de los 90 y, por supuesto, escritores que comenzaron a lo largo de lo que llevamos de siglo XXI.

¿Qué guía o condiciones diste a los participantes? 

Como la idea era tratar de transmitir la misma sensación que da ver los muros de las vías de acceso a la ciudad de Barcelona, las condiciones o limitaciones iban encaminadas un poco a buscar eso. Así que el tamaño era parte esencial para que todo cuadrase bien, así como limitar un poco los colores y las cantidades de pintura, aunque esta última parte no era estricta y al final cada uno participó adaptándose a sus propias ideas. Quedaron piezas rápidas hechas con 2 colores de relleno y sin fondo alguno junto a piezas muy trabajadas con gamas extensas, fondos y personajes. 

¿Hay alguna pieza que te ha sorprendido? ¿Algún detalle de la composición final que quieres destacar?

Me ha sorprendido ver el trabajo de algunos compañeros que no sabía exactamente cómo pintaban y siempre es una sorpresa ver su técnica y estilo. Otros hicieron lo que imaginaba más o menos. 

La estética del mural final ha generado comparaciones con el mítico 5 Pointz de Nueva York. ¿Cómo sería tu valoración del proyecto?

Esa comparación fue casi accidental pues no se buscaba originalmente ese "look" si no algo más "rápido", más simple. Sin embargo, algunos artistas decidieron invertir en sus creaciones más tiempo y acabaron haciendo trabajos muy complejos. El hecho de que estuvieran suspendidos en la parte alta hizo que adquiriese ese look a lo 5 Pointz, más que el de los típicos throw-ups apilados en los muros de autopistas.

A mí me parece bien cualquier resultado. De hecho no tenía una expectativa concreta ni había un objetivo estético claro. Éramos 18 personas que pintan distinto, unos encima de otros y tratar de controlar esa diversidad hubiera sido contraproducente y poco divertido. La referencia que se había sugerido al principio (autopistas) era más para poder expresar esa capacidad que tenemos los escritores de adaptarnos a los espacios y de hacer crecer el color en un muro de manera orgánica, natural. Eso es lo que ocurrió al final y el resultado fue impresionante.

¿Quieres saber más sobre el legado de Montana Colors? We Were There te lo explica todo.