Angurria y el interessante proyecto street art academy

Nos hemos ido hasta República Dominicana en donde hemos contactado con Angurria. Célebre artista caribeño, cuenta con su propia tienda en Santo Domingo: Errede Store en donde, entre otras cosas, se ha puesto en marcha un curso de iniciación al arte del aerosol: Street Art Academy. Él mismo nos da algunas pinceladas de lo que se cuece en RD…

Tú eres un artista reconocido en tu país, pero ¿podrías contarnos cómo fue tu camino y a qué te dedicas exactamente para los que no conozcan tu trabajo?

Mi camino hacia los muros viene de un medio muy diferente. He desarrollado mi vida profesional como diseñador, director de arte publicitario e ilustrador en varias agencias en República Dominicana por más de 15 años. No fue hasta que un compañero de trabajo, Poteleche, que ya venía pintando en las calles, me invitó a pintar junto con él. Es en ese momento donde se me abre todo un nuevo universo y doy mis primeros pasos en el arte urbano. Ahí́ es donde conocí́ la herramienta del spray y tuve que aprender desde cero a usarla. A partir de esto he compartido mi corazón con dos pasiones: el diseño gráfico y el pintar en las calles.

Cuéntanos cómo ves la escena artística, el muralismo, y el graffiti en República Dominicana.

Si bien la escena del graffiti y el muralismo en RD tiene mucho tiempo, no es hasta 12 o 15 años donde ha habido una explosión de nuevas propuestas y exponentes en la escena. Las redes sociales han permitido que muchos artistas urbanos locales puedan proyectar su trabajo a nivel internacional y poner la mirada a nuestro país que en otras generaciones no tenían esa posibilidad. Nuestra escena sigue siendo incipiente todavía, pero su crecimiento ha sido continuo y con buena calidad en la última década.

¿Desde cuándo te encargas de la tienda Erredé y cuál es su propósito?

Erredé Store fue nuestra puerta de entrada al mundo empresarial, tanto para mi socia como para mí. De hecho, nuestro nombre comercial es EPREI, que se pronuncia como "spray" por las latas. Empezamos de manera informal con nuestro primer pedido en julio de 2019, después de que estuve participando en un festival de murales en Perú́, mientras estuve allá́, Entes, un amigo artista y gestor, me animó a contactar a la persona adecuada para impulsar la escena artística en nuestro país. Llegué a casa con esa idea y, junto a mi socia, la convertimos en realidad. Ella armó la estructura y en menos de 4 meses ya estábamos funcionando con un local físico y todo, por la regla, lo que nos ha permitido crecer no solo en ventas de “latas” ya estamos vendiendo clothing y otros materiales, también desarrollamos proyectos de murales y culturales en general, trabajamos diseño gráfico, ilustraciones tanto dentro como fuera del país.

Vemos en el feed del Instagram de la tienda que se apuesta fuertemente por la presencia femenina. ¿Hay muchas mujeres artistas?

No hay tantas como quisiéramos, pero sí cada vez hay más y a ello apostamos. Cada vez que vemos mujeres interesadas en aprender herramientas en uno de nuestros talleres de street art, nos emocionamos mucho. Definitivamente el modelo está cambiando, nos apasiona contribuir y ser parte de ese cambio.

Sabemos también que intentan potenciar el arte mediante talleres y cursos. ¿Cómo surgió́ la idea y cómo es la respuesta?

En República Dominicana, o Erredé, como yo la llamo, el mercado para las personas que usan esta herramienta era limitado. Cuando empezamos, fuimos muy atrevidos porque no sabíamos cuántas personas realmente querían utilizarla en su trabajo artístico ni conocíamos el mercado, más que yo mismo la utilizaba y algunos amigos. Las pinturas MTN son una herramienta muy versátil y permite participar en proyectos de arte urbano, así́ como en proyectos artísticos en general, como diseño de escenarios, cine, manualidades, y mucho más. Decidimos enseñar cómo usarla, hacerla parte de ellos, y la respuesta ha sido increíble. Muchas personas interesadas, ya hemos graduado a tres grupos de estudiantes, y luego les ofrecemos ser parte de los proyectos artísticos que gestionamos, por lo que termina siendo de provecho y beneficio para todos.

¿Podrías contarnos cómo funciona ERREDÉ Street Art Academy y cómo ha afectado al panorama artístico de la ciudad y el país?

Claro, desarrollamos tres módulos: Rookie, Skilled y Pro, desde lo básico hasta lo más avanzado. Cada módulo cuenta con dos instructores que son artistas veteranos con el spray paint, lo que lo hace muy práctico y lleno de trucos basados en su experiencia. Nuestro plan de estudios incluye temas como la teoría del color, el control y tipo de aerosol, los trazos, la presión y profundidad, el juego de muñecas, y luego avanzamos a los diferentes caps y sus usos, las degradaciones, las diferentes superficies y adherencia, las terminaciones, etc. El último módulo es un proyecto real en colaboración, un mural que los estudiantes pintan guiados por los instructores, beneficiando a alguna fundación sin fines de lucro o a un pequeño negocio que no podría costear un mural. De esta manera, no solo fomentamos la disciplina y ética laboral, sino que también brindamos la oportunidad de recibir un mural a aquellos que lo necesitan.

¿Comparten espacio el graffiti clásico con el muralismo y el arte urbano?

Muchos de los principales muralistas y artistas urbanos dominicanos vienen del graffiti, eso les permite navegar en ambos mundos. Artistas locales como Dovente, Shak, Gabz, entre otros han desarrollado sus técnicas desde el graffiti clásico y han podido desarrollar toda una carrera en el muralismo sin perder el respeto y su esencia graffitera. Con estos ejemplos se manda un mensaje a las nuevas generaciones de que ambas escenas pueden convivir en armonía. Otro detalle importante, es que en RD hay muchas paredes disponibles para pintar, esto hace que tengamos que pelear por espacios en las calles para ser intervenidos.