- Sobre MTN
Vols conèixer les últimes notícies del univers MTN? Productes, graffiti, muralisme, festivals, art i molt més.
Tornar "Hauries de ser-hi" - Kid Acne produeix un mural amb eslògan convertit en NFT per Arroz Estúdios
Kid Acne va ser invitat per Arroz Estúdios a fer un mural a Lisboa que s'ha convertit en un NFT ecològic.
El polifacètic artista anglès Kid Acne va ser un dels primers escriptors a dissenyar una Edició Limitada per a Montana Colors, i 16 anys després, la seva obra figura com una de les primeres NFT de la col·lecció MTN.
El projecte va ser coordinat per Arroz Estúdios, una organització sense ànim de lucre amb seu al barri de Beato, a Lisboa, Portugal. Per arribar al fons d'aquesta nova forma d'autenticar l'art públic i el paper d'empreses com Montana Colors en el procés, MTN News va parlar amb Kid Acne, el fundador d'Arroz, Steven MacKay, i el responsable de cultura de MTN, Marc Mascort i Boix.
MTN News: Què us va atreure d'aquest projecte?
Kid Acne: Steven d'Arroz es va posar en contacte amb mi fa un parell de mesos i em va preguntar si estaria interessat a pintar un mural a l'exterior dels estudis i combinar-lo amb una breu residència a Lisboa. Després de no haver viatjat durant un temps a causa de les restriccions de COVID-19, em venia de gust sortir a l'estranger i tornar a treballar amb la gent.
Arroz va finançar el viatge amb la criptomoneda NEAR, amb vista a fer un NFT de la peça final. Últimament he sentit a parlar molt de les NFT, així que m'interessava saber-ne més.
Com es va decidir el lema final?
KA: Part de l'acord era que això seria una col·laboració amb Arroz i no només un encàrrec en pla sicari. Ells sabien que volien que l'eslògan reflectís el seu esperit i la naturalesa efímera del seu estudi i dels esdeveniments que hi organitzen, així que una vegada que vaig arribar a Lisboa, vaig visitar el lloc i vaig començar a fer una llista de possibilitats que creia que encaixarien a la composició i connectarien amb el seu sentiment.
Parlem de diverses opcions i les vam traduir al portuguès per veure què funcionaria millor al mural. Steven va sotmetre les opcions més encertades a una votació amb els titulars de l'estudi i aquesta, "YOU HAD TO BE THERE" (en anglès) és la que van triar. Aquest és probablement el mural més col·laboratiu que he pintat i va ser agradable fer una cosa tan inclusiva.
Per mi, la frase representa aquestes bones nits, els moments divertits i els moments especials que només poden ser compresos realment per les persones que hi van ser en aquell moment. Experimentem tant "contingut" a través dels nostres telèfons que és fàcil oblidar el valor i la importància de fer coses a la vida real i com significatives que poden ser aquestes experiències, en lloc de desplaçar-se sense parar per les xarxes socials.
Sense que soni massa antiquat, diria que fins i tot veure l'street art i el grafit és millor en persona perquè s'obté el context de l'entorn i el sentit de l'escala que no sempre es tradueix en un jpeg.
Per descomptat, tots sabem que aquestes pintures són efímeres, de manera que documentar l'obra per a la posteritat (i per a un públic més ampli) també forma part del procés. Aquest mural s'ha plasmat ara com una NFT en un espai virtual, cosa que pot semblar contradictòria amb el que acabo de dir, però crec que és un bonic "a més de", en lloc d'un "en lloc de" per a una pintura com aquesta.
Per què no volies vendre les NFT?
KA: Estic interessat en fer NFTs purament digitals per a la venda, però per a mi, això seria més adequat per a un vessant diferent de la meva pràctica d'estudi - potser una mica més basat en els personatges, incorporant música i animació. Sóc conscient que podríem haver convertit aquest mural en un gif animat i haver afegit una banda sonora, però no volia vendre una NFT d'una obra pintada al carrer. No em semblaria bé.
Regalar-les em sembla una bona manera de documentar la feina i compartir-la, una mica com en els temps vells d'intercanviar fotos o el que sigui.
Creus que les NFT canviaran la manera de documentar i vendre la feina?
KA: Estic segur que molta gent ja ho fa, però sí, ho veig com una bona manera d'arxivar la teva feina i conservar la propietat intel·lectual. M'agradaria fer moltes més coses amb les NFT, però aquesta experiència ha estat una bona introducció mentre esbrino què fer.
Steven MacKay, d'Arroz Estúdios, va coordinar el projecte.
Per què es va triar Kid Acne per pintar aquest mural?
Steven MacKay: Abans de venir a Lisboa, vaig estudiar i vaig viure a Sheffield durant set anys organitzant festes i esdeveniments culturals sota el nom de "Nice Like Rice". Vaig conèixer el treball d'Ed per proximitat i veient-lo per la ciutat, i em van posar en contacte a través de l'ajuntament quan fèiem projectes amb ells.
Sempre he estat un gran admirador i seguidor de la seva obra i, quan parlàvem de pintar la paret exterior dels estudis, vaig proposar-ne el nom i vaig obtenir una bona resposta del grup. Ed tenia moltes ganes d'involucrar-se al projecte, així que tot es va fer realitat molt ràpidament.
Com es van encunyar i distribuir els NFT?
SM: Els NFT es van encunyar a la cadena de blocs NEAR utilitzant la plataforma Mintbase. Hem estat treballant amb NEAR i Mintbase durant uns nou mesos en diversos projectes de NFT, incloent els esdeveniments de NFT de Rare Effect, per la qual cosa hem arribat a conèixer bé tots dos equips. NEAR va finançar el projecte a través de la seva estructura Creatives DAO, en què sol·licitem finançament per a diversos projectes que construïm sobre el seu blockchain.
Els NFT s'encunyen i distribueixen mitjançant contractes intel·ligents a la blockchain de NEAR, que és una prova de participació i és neutra en carboni.
Com ha estat la reacció de la comunitat artística local i dels residents?
SM: La resposta de la comunitat ha estat realment bona, el text del mural va ser seleccionat pel nostre ampli grup de treball dels artistes residents, personal i membres de la junta directiva (unes 60 persones). Tot i que l'enquesta va ser d'última hora, vam tenir un 55% de respostes en 18 hores, així que la gent realment es va comprometre i està contenta amb el resultat final.
Encara no he preguntat als veïns de la zona, però l'Ed m'ha dit que ha rebut molt bons comentaris mentre el veien pintar.
Tenen plans per fer projectes similars en el futur?
SM: És clar que sí, estem duent a terme cada cop més projectes dins de DeFi i l'espai NFT i seguim treballant amb NEAR a través del seu fòrum de govern i les seves estructures DAO. Hem també ha organitzat recentment hackathons amb NEAR i els ha ajudat a desenvolupar el seu "Lisbon City Node" amb la intenció que hi participin més organitzacions de tota Lisboa.
El cel és realment el límit per al sector creatiu amb DeFi i les criptomonedes, així que estem accelerant a les tecnologies. També estem posant en marxa una plataforma de NFT específica per a la música, anomenada autonomies.io, i hem organitzat els primers esdeveniments físics de NFT a Europa aquest any sota el nom de Rare Effect amb la resta de l'equip d'APN (Art Progression Now) . Ha passat aproximadament un any des que vam començar a conèixer les NFT i ha estat una bogeria pel que fa al desenvolupament de projectes i de la nostra associació, crec que el proper any ho serà encara més.
L'objectiu final per a nosaltres és crear un centre creatiu de DeFi i recaptar prou fons per desenvolupar una ubicació permanent aquí per al nostre projecte. Lisboa s'ha desenvolupat tan ràpidament els darrers anys, que els espais per als artistes emergents s'han vist una mica relegats, així que estem tractant de trobar una manera de combatre'l. Si algú està interessat en donar suport, podeu unir-vos a l'equip aquí: https://bit.ly/GRAINSDAO
Marc Mascort i Boix és el responsable de la cultura de Montana Colors.
Com creus que pot funcionar un format digital com les NFT per a Montana Colors, una empresa de pintures?
Marc Mascort i Boix: Montana Colors, com qualsevol empresa, està subjecta a l'evolució tecnològica, i la seva missió sempre ha d'estar al dia.
MTN és una empresa dedicada a la producció i envasament de pintura en aerosol, principalment per al món del graffiti, el street art i les belles arts, i hem seguit de prop la progressió meteòrica de les noves tecnologies -com a internet- com a canals que han permès la promoció del graffiti i l'art urbà fins a límits difícils d'imaginar al principi.
Què us agrada del format?
MM: L'aparició de les xarxes socials i el potencial de comunicació entre artistes, col·lectius i públic va suposar un gran pas fa una mica més d'una dècada. Ara és el torn de les NFT en paral·lel a la popularització de les criptomonedes, juntament amb el seu enorme potencial comunicatiu, artístic i econòmic. Les NFT existeixen en una xarxa de mercat disruptiva que qüestiona i sacseja el món de les galeries, les exposicions i el col·leccionisme d'art digital en general.
Aquesta peça és el començament d'un viatge de NFT que inclou diferents formats. Pensem que les NFT són un format revolucionari, ja que ofereixen una nova i major accessibilitat a l'art i representen un gran pas en l'apoderament dels artistes individuals, així com dels col·lectius, plataformes, galeries i altres iniciatives la missió de les quals és la producció i difusió de l'art.
Cada NFT conté un contracte intel·ligent que funciona com un certificat d'autenticitat, les especificacions tècniques i d'origen de cada peça i les condicions relatives als drets d'autor futurs per a l'autor o autors de les peces en cas de revenda. Així, les NFT són doblement disruptives, ja que permeten una recompensa per als artistes que no sol donar-se al mercat de l'art físic.
Montana Colors ha iniciat la seva col·lecció d'art digital aquest mes amb un lliurament de Montana Gallery i una NFT encunyada en aquest projecte. Com creu que augmentarà la col·lecció en el futur?
MM: Acabem d´entrar a l´escena de les NFT, presentant el nostre primer drop amb la Montana Gallery. Una peça de l'actual mostra "Intersticios" de Piero Maturana va ser seleccionada per a la seva digitalització i animació segons els estàndards de la NFT.
La peça està allotjada a l'NFT StreetArt Collective dins de Mintbase, una plataforma global que permet a qualsevol artista crear un NFT sense preocupar-se de complexitats tècniques. Funciona amb la criptomoneda Near, que és especial ja que pretén seguir un protocol "climàticament neutre", cosa que tots hauríem de tenir en compte.
Novembre és el #mtntechnologymonth a Montana Colors. Busca continguts relacionats amb totes les novetats tecnològiques de l'art del grafit utilitzant el hashtag a les xarxes socials.
Imatges de Danni Maibaum
CompartirNovembre 18, 2021Categories